COMPOSICIÓN CREATIVA
Y TÉCNICAS MIXTAS
LA TRANSFORMACIÓN IMAGINATIVA
¿Qué es Técnica Mixta?
Ante todo es pura exploración, ocurrencia, sensibilidad y atrevimiento.
El término Técnica Mixta se refiere a la técnica de utilizar dos o más técnicas artísticas como dibujo, acrílico o collage, combinadas en una única obra. Esto nos va a ayudar a potenciar la dimensión espacial de nuestras -imaginaciones- en la pintura.
Aunque cada una de las técnicas es versátil, añadir medios diferentes puede dar a una obra una mayor consciencia sensorial y una riqueza de texturas. Podemos trabajar la técnica mixta mezclando acrílico y óleo, lápices y collage o dibujo y fotografía. Se pueden añadir elementos encontrados en la superficie de la obra, lo que da dimensiones escultóricas a la pieza o incluir elementos externos como arena, hojas o cualquier otro elemento. De esta manera, además, desarrollaremos el aspecto propiamente sensorial, pero sobre todo de libertad creativa, que no atiende tanto a la perfección de los detalles y los modelos previos o repetitivos, y sí atiende al sentido del movimiento original y sus cualidades, potencia lo nuevo e imaginativo y estimula la sensibilidad.
En algunas ocasiones la mezcla de técnicas puede ser muy resaltada, mientras que en otras esta diversidad de medios puede aparecer velada e inapreciable a primera vista. Mezclar técnicas ofrece a los artistas posibilidades infinitas para la creación artística. Pero sobre todo no es el fin lo que nos interesa de las técnicas mixtas, sino más bien la característica móvil de entrar y salir por cualquier sitio que va a ayudar a potenciar nuestra imaginación y ganas de crear desde nuestras sensaciones, desde nosotros mismos, acentuando el poder partir de los propios estímulos y con la necesaria curiosidad ante lo que va sucediendo.
Objetivos del curso
El objetivo del curso es la de realizar composiciones. Una composición es lo que da sentido a nuestra creación. La manera de componer será nuestra exploración en este curso. Imaginar lo que queremos componer. Ver el estímulo y ponernos manos a la obra, utilizando todos aquellos materiales que sintamos pertenecen al momento creativo.
Si no encontráramos otra vía más que la de explorar por nosotros mismos ¿qué haríamos?: sentir, escuchar, observar y por último intervenir, en cualquier orden, pero comenzaríamos a actuar explorando a la vez, implicándonos en el proceso, experimentaríamos con libertad ya que esto es lo nos hace sentir satisfacción, y haríamos transformaciones, hasta encontrar el lugar que necesitamos en cada ocasión para que fondo y forma se unan, ya que es este conjunto lo que da sentido a cualquier obra, a cualquier acción.
A partir de ahí esta libertad nos va a estimular a ver desde diferentes ángulos, incluso a encontrar nuestra manera de hacer única y va a potenciar nuestra sensibilidad. Crear sin explorar no es posible. Así que crearemos explorando.
En un principio nos sobra cualquier juicio o invasión de cómo deben hacerse las cosas, para atender al flujo puramente creativo, dejando espacio al instinto prematuro y a la intuición, porque sólo así podremos volcarnos y disfrutar nuestras creaciones.
Las clases:
- La clase será un fin creativo en sí, es decir, que no pretende enseñar a dibujar ni a pintar, sino a imaginar y componer creativamente.
- En cada clase realizaremos una pieza, una composición.
- Aprenderemos a conectar con el aspecto lúdico y conectaremos con nuestra visión interna, para sentir y ver lo que queremos comunicar en cada caso.
- Atenderemos a las transformaciones que surgen sobre la marcha, en el proceso.
- Se realizarán prácticas guiadas para estimular las composiciones, mediante recursos internos.
HORARIOS Y PRECIO
Consulta los precios y horarios actualizados de este curso pinchando en Horarios y precios o llamándonos al tfo. 91. 169. 04. 17 o al 615. 957. 268.
Además, para cualquier novedad relacionada con nuestras actividades, te recomendamos ir siempre a la página de INICIO BLOG ESTUDIO.
FACILITADORA DEL CURSO
Nuria Fernández
Escritora, dibujante-ilustradora y profesora de yoga y meditación. Responsable de Arteduna Estudio junto a Francisco G. Castro.
Su escritura se concreta a través de los relatos breves y la poesía. Ha escrito los siguientes libros: “Entre esferas”, “Un cuaderno de desiertos”, “Dilataciones de agua tinta” y “Como un Junco Anudado a la Orilla” y los libros de relatos: “Caminas Stephi” y “Amor a la magia y otros relatos”. Ahora trabaja en un libro de cuentos ilustrado. Se puede ver una muestra de sus dibujos e ilustraciones en la revista de literatura e ilustración de la Escuela: www.revistamonelle.com.
IMPARTE LOS SIGUIENTES CURSOS DE ESCRITURA CREATIVA EN ARTEDUNA:
- “Escritura de la vivencia y exploración del yo”, “Escritura Creativa e Imaginación” y “Curso de Poesía”.
Ha aplicado sus conocimientos en el campo de la conciencia sensorial a la creación y el desarrollo de nuevas vías en el aprendizaje de la creación literaria, ayudando a expandir y enriquecer la visión de dicho campo, como un medio único de iniciación a la escritura, y a su profundización, siempre en base a ese núcleo más íntimo de la creatividad misma. De esa manera, concibió y puso en práctica el curso de “Visualización Creativa y Escritura”. Imparte los cursos breves de Experimentación Artística en torno a la pintura creativa, que se realizan en formatos breves y de fin de semana; y que entre todos conforman una forma completa de visión y exploración: “Pintura Zen”, “Energías internas y Arte Abstracto”, “El mandala como espejo” y “Composición y técnicas mixtas”.
Facilita una manera sencilla para relacionarnos y expresarnos por medio de la pintura creativa, más conectados a una especie de trance meditativo en la acción consciente. Su interés trabajando con los demás, se basa sobre todo en lo puramente creativo, no tanto en las técnicas o los procesos externos de aprendizaje. Conecta de manera esencial con la corriente creativa, que abarca tanto a los procesos de exploración personal, energéticos y de autoconocimiento como a los esencialmente artísticos. Le interesa profundamente la relación entre lo creativo y la vía interna. Esta paradoja vital es su fuente de inspiración y su trabajo. Estos talleres los valora, desde la experiencia que tiene, a un nivel experimental y atiende sobre todo a las inquietudes creativas y esenciales de una manera sencilla, así como a revelar en la medida de lo posible, los potenciales dormidos que existen en todo ser humano.
Para conocer la experiencia en el YOGA de Nuria Fernández, haz cliq aquí.
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